posted Dec 18, 2013, 5:10 PM by Sung Youn PAK [ updated Dec 18, 2013, 5:10 PM] - 길포드가 생각한 창조성의 핵심은 발산적 사고. 똑똑한 사람들은 올바른 대응법을 고민하지만, 창조적인 사람은 다양한 연상을 함. 다양하고 폭넓은 반응을 보임. ex) 벽돌의 용도, 하나의 이야기에 어느 정도까지 다양한 제목을 붙일 수 있을지
- 창조적인 사람은 어떤 공간안에서 당면 문제에 적합한 접근법과 해답의 실마리를 찾으며, 효율적으로 에너지와 시간을 배분하여 단계적으로 탐구해 나가고, 더 철저한 연구가 필요할 때와 손을 뗄 때, 그리고 연구를 지속할 때를 결정한다. 좀 더 일반적으로 말하면 자신의 창조 과정을 스스로 반성하는 것이다.
- 버클리 성격 연구소 - 창조성이 부족한 동료들에 비해 독립성, 자신감, 관습에 얽매이지는 않는 태도, 기민함, 기꺼이 무의식에 맡기는 성향, 야망, 일에 대한 집중력 but 이 성격을 가진 사람들이 창조적인 업적을 이루는 것인지, 창조성을 인정 받은 결과로 이와 같은 긍정적인 성격을 들어내는 것인지 분명치 않음
- 창조성 접근
- 인지적 관점
- 성격과 동기부여 (비인지)관점 -
- 정신분석학 관점 - 무의식. 창조가 꼭 의도를 직접 반영하지 않는다는 점 피력
- 행동과학적 관점 - 긍정적 강화. 근데 오히려 외부 보상이 부정적일 때도 있지 않나?
- 내재적 동기 - intrinsic motivation , 몰입
- 역사계량학 관점 historimetric - 생산성이 가장 높은 시기는 35-39세 , 사이먼튼 '뛰어난 창조자들'이라는 책에서 창의력이 강한 사람들은 왕성한 창조력을 보이기 때문에 훌륭한 작품도 많고, 신통찮은 작품도 많다.
- 프로이드는 놀고 있는 아이, 백일몽을 꿈꾸는 성인, 창조적인 예술가 사이에 유사점이 있다는 사실에 강한 인상을 받음
- 창조에는 문제 해결뿐만 아니라 새로운 작품이나 새로운 질문 정의도 있다.
- 칙센미하이는 창조성이란 무엇인가? 에서 창조성은 어디에 있는가?로 질문을 바꾸었음.
- 생산적인 비동시성 fruitful aynchrony
- 6가지 비동시성. - 개인 내부, 분야 내부, 장 내부, 개인과 분야 사이, 개인과 장 사이, 분야와 장 사이에 비동시성 영역이 존재
- 모든 종류의 비동시성에서 면제된 사람은 신동이나 전문가가 될 수는 있어도 창조적인 사람이 될 수 있음.
- 모든 지점에서 비동시성을 경험하는 사람은 역시 여기에 압도당할 수 밖에 없음
- 몇 몇 지점에서 비동시성을 겪으면서도 동시에 거기에 따르는 중압감을 견뎌 낼 수 있는 사람만이 창조적인 인물
- 7인의 공통점
- 첫번째 혁신 이루고 두 번째 혁신 이룰 기회를 맞음
- 사교 생활이나 취미는 별로 중요하지 않고, 기껏해야 일에 몰두하다가 한숨 돌리는 정도의 주변적인 의미
- 자기일에 몰두하는 편이어서 남을 희생하고라도 자신의 목적을 완수하는 성향
- 자기 주창에 노력 self - promotion, 자신감 cf-이기주의, 자기중심주의, 나르시즘
- 유년에 업적과 성취에 기반한 조건 있는 사랑
- 재능과 솜씨 뛰어남. 조상과 다른 삶을 선택할 수 있을 정도로 but 일찍이 신동의 재능을 드러내는 것은 그다지 중요X
- 바람직한 롤모델
- 경계인 - 비동시성 조건 의도적 추구.
- 동료로 인정할만한 친구가 없었음.
- 10년 규칙. 10년을 사이에 두고 창조적인 도약을 이룸. 피카소처럼 4살 때 시작하면 10대때, 10대 후반에 시작한 스트라빈스키와 그레이엄은 20대 후반에
- 10년간의 견습을 거쳐야 중대한 혁신을 이룰 수 있음. 그리고 10년후에 또 한번. 후속 혁신은 넓고 종합적인 성격. 계속 혁신 내는 사람 있고, 수그러드는 사람 있고, 분야마다 다름.
- 일단 도약을 하게 되면 과거로부터 결정적인 단절을 이룸
- 매일 창조력을 발휘
- 피카소는 5년마다 천 점 그림. 한 두 작품만 중요한 작품이라 생각함.
- 프로이드는 과학적 개념을 언어로, 아인슈타인은 복작합 공간적 비유와 신체 이미지, 수학 방정식을 통해 사유한 후 언어로 옮겼고, 피카소는 색채와 질감으로...
- 자신이 기존 체제에 편입되어 간다고 느낄 때 마다 창조적인 인물이면 누구나 그렇듯이 더욱 복잡한 문제와 씨름하고 주변 사람들에게 한창 강한 요구하면서 경계를 향해 이동
- 도약의 시기에 무조건적으로 격려해주는 정서적인 차원, 본질에 대해 유용한 조언을 해 주는 인지적인 차원
- 어릴 때 무지의 상태에서 지의 상태로 이동. 혁신적인 도약의 시기에 재연 되어야.
- 창조적인 인물들이 자신의 재능을 잃지 않기 위해 미신을 믿거나 비합리적이고 강박적인 행동을 하는 모습에 놀람. 창조 활동을 위해 정상적인 인관관계 희생.
- 아이다운 천진성과 어른의 원숙함의 결합. 아이다운 특성이 순진함과 참신함으로 나타나면 긍정적 색채, 이기심과 보복심이면 부정적
- 관련 분야에 대한 철저하고 조숙합 통달 + 유년기의 의식과 관련된 이해 방식과 직관. 창조적인 도약은 이런 두 영역의 성공적인 결합.
- 현대적인 사고 방식을 정의하는 특징은 정규교육의 문턱에 들어설 나이, 즉 4살 - 7살 사이의 아이의 마음을 되살리는 데 있음. 이 무렵 아이들은 다양한 상징체계를 응용할 수 있게 됨. 이미 물리적 세계와 심리적 세계에 대한 제 나름의 견해가 굳어진 아이들은 어떤 생각이 올바른지 검증하고 싶어함. 아주 기본적인 경험 형식으로 자기를 표현할 줄 암. 충분히 관심을 의식하기는 하지만, 아직은 규칙이나 규범 및 주의의 기대치에 부당하게 억눌리지 않을 때. 그런 능력은 금방 사라짐.
- 프로이드는 어린아이의 꿈과 연상을 연구하였고, 아인슈타인은 어린 시절 품었던 과학적 호김슬을 탐구하였고, 파카소는 유아들의 거친 낙서나 콜라주에 주목했고, 스트라빈스키는 육아실에서 부르는 노래를 연상케 하는 시원적인 리듬과 반복적인 음정을 위주로 한 작품을 창조했고, 엘리엇은 유아시절의 인상과 정서, 자극적인 구절, 유년기의 경험에 기댄 작품을 썼고, 그레이엄은 어린 시절의 몸 동작에 스며 있는 축약과 이원적인 몸짓을 되살려 동작을 표현 . 유년기의 단편적인 특징이 담긴 작품은 관객으로 하여금 종합적인 상상력, 아이들처럼 대상 전체를 종합적으로 느끼는 상상력을 요구함. 긴다의 정치적 혁신에 아이다운 특성이.
- 아동의 세계와 거장의 세계에는 의미있는 연관성이 있다.
- 현대의 거장들들은 그들의 유년기와 어떤 식으로든 연계되어 있고, 다른 시대의 거장들 역시 그들의 유년기와 각별한 친화성이 있다. 다른 시대에도 현대저인 인물들이 존재했었다. 그럼에도 현대와 다른점이 있다면, 현대에는 유년 시절의 풍요로운 순간과 매우 특별한 연관성이 있다는 점.
- 왜 이렇게 창조를 떠드나? 현대성 때문에. 예술의 현대성에는 교유한 특성이 있음. 과거 예술에 비해 플랫과 멜로디 선조성 기교 규범적 형태 분명한 도덕적 태도 충실한 인물과 장면 묘사 를 경원시하고 순간적인 인상, 파편화, 강렬한 리듬, 날카로운 어조 등을 통해 일상적인 경험과 느낌을 포착. 끊임없는 변화라는 맥락에서 현대 예술은 탄생. 전통을 송두리째 거부하고, 한 때 굳건하게 그어졌던 고급 예술과 저급 예술의 경계를 허뭄.
- 포스트모더니즘의 정신만이 지적 껍질을 벗고 편견 없는 시선으로 인간의 경험을 숙고할 수 있는지도 모른다.
- 창조자가 젊은 시절에 해당 분야를 터득하고 그 정점에 오르지 못하면 창조적인 업적을 이루기는 거의 불가능하다.
- 아주 어린 시절, 거의 유아기의 감각과 시점을 보유할 수 있는 자만이 창조적인 인물이 될 수 있을 것임.
- 보들레르 - 천재란 유년기를 되찾을 수 있는 능력.
- 유년기의 놀라운 힘을 찬양하는 것이고, 어떤 인물들은 그런 능력을 오랫동안 보유한다는 점을 높이 평가
- 창조성은 단순한 재기나 문제 풀이 능력이 아니다.
- 오직 재능이 갖춰진 아이와 그 분야에 우호적인 문화, 풍부한 사회적 지원이 있어야.
|
|
