posted Jan 4, 2015, 11:52 AM by Sung Youn PAK 101가지 시리즈 중 질이 가장 낮음
- 다빈치가 모나리지를 통해 구현하려 했던 것은 신비로운 미소가 아니라 3차원의 입체감이었고, 모네가 인상, 해돋이에서 표현하고자 했던 것은 해가 바다 위로 떠오르는 장면이 아니라 시시각각변화하는 자연의 순간이었다.
- 중세미술은 문맹자를 위한 성경이었다
- 현대미술은 아름답다기 보다는 숭고하다. 버크edmund burke 가 정의한대로 아름다움이 조화의 균형을 본질로 한다면 숭고는 경악과 충격 그리고 돌발성을 특징으로 한다. 어마어마한 크기의 미술품 앞에 바짝 다가섰을 때 감당할 수 없는 정도로 크게 느껴지는 그 힘이 바로 숭고이다.
- 버려라. 라인하르트 새로운 아카데미를 위한 열두 가지 규칙을 발표하면서, 그가 캔버스에서 제거하고자 한 열두가지는 질감, 붓질, 드로잉, 디자인, 형태, 색채, 빛, 공간, 시간 크기나 스케일, 움직임, 주제였다. 이러한 규칙은 훗날 최소한의 표현의 미술을 표방했던 미니멀리즘 작가들에게 큰 영향을 주었다.
- 미키마우스의 큰 귀. 사물의 핵심을 전달하는 데 왜곡이 더 효과적일 수도 있다. 곰브리치
- 복제 기술의 발달로 미술관에 직접 가지 않아도 인쇄 매체나 복제된 이미지를 통해 작품을 접할 수 있게 되었다. 말로는 이러한 상황을 벽 없는 미술관이라고 표현하였다.
- 음악, 무용뿐만 아니라 웃음소리나 글쓰기와 말하기와 구토 등 일상 자체가 창작 아닌가. 다만 나는 그것들을 전시장에서 보여줄 뿐이다. 마틴 크리드.
- 개념 미술은 아이디어 혹은 개념을 가장 중요한 측면으로 간주한다. 돌과 철판으로 구성된 조각품. 기중기 기사가 더 수고를 많이 했을 수 있어도...결국 중요한 것은 작가의 개념이다.
- 대지 미술은 미술품이 대형 마트의 상품처럼 사고 팔리는 상황에 대한 반발로 제안되었다.
- 장소 특정적 미술. site specific art. 특정 장소, 특정 공간 조건에 맞게 창작된 미술품을 장소 특정적 미술이라고 한다
- 마크 퀸. 자신의 피를 모아 자화상을 제작ㅈ함. 성인의 몸 안에 있는 혈액 전체의 양 사리터나 써서. 주제는 같아도 표현 방법은 진화한다.
- LHOOQ. 여자의 엉덩이는 뜨겁다. 뒤샹. 모나리자에 콧 수염. 불후의 명작, 미술계 질서에 대한 전복시도. 차용은 잘 알려진 작품을 작가의 동의 없이 원래 작품의 내용과 무관하게 새로운 맥락에서 재사용하는 것.
- 사람들이 인정한 것은 안료로 덮인 캔버스, 즉 결과물뿐만 아니라 작가가 그 작품을 완성하기까지의 과정과 개념이다.
- 이전에 벌거벗은 여인은 이브와 비너스. 마네의 올랭피아가 혹평받는 이유는 현실 속의 창녀를 그렸기 때문
- 작은 발명이 커다란 족적의 전제가 되기도 한다. 1841년 주석으로 만든 물감 용기가 나오기 전까지 화가들은 돼지 방광을 부풀려 그 안에 물감을 집어 넣어 사용했다. 돼지 방광은 부피가 크고, 물감을 짜기 위해 송곳으로 찌르면 잘 터진다. 미술가들이 야외에서 그림을 그릴 수 있게 된 것은 휴대가 용이한 튜브 물감이 발명된 후였다. 르누아르는 튜브 물감이 없었다면 우리 같은 인상파 화가도 없었을 것이다. 라고 말했다.
- 종이 위에서 내 연필의 이동 결로는 어둠 속에서 무리 짓는 사람들의 행위와 닮았다. 나는 연필에 이끌리는 것이지 내가 그것을 이끌지 않는다. 마티스
- 김달진 미술연구소, 이미지 속닥속닥. http://www.daljin.com/ , http://www.neolook.net/
- 색의 사회적 의미는 변한다. 그리그 시대에 천박했던 색이었던 파란색이 성모마리아의 옷 색깔이 되면서 천상의 색이 되었다가 마침내 청바지로 인해 대중의 색이 되었듯, 오늘날에는 핑크 걸, 블루 보이가 일반적이지만 제 이차 세계대전이전에는 블루 걸, 핑크 보이가 일반적이었다. 분홍은 작은 빨강 즉 작은 왕인 왕자의 색이었다. 색의 이미는 변한다. 그 변화의 기저에는 사회와 역사가 있다.
- 서른에 미술에 입문해 쉰에 페미니즘 미술의 거장으로 자리 매김한 루이즈 부르주아는 백 살이 된 지금까지 현재진행형의 작업을 계속하고 있다. 중요한 것은 계속 작업한다는 사실이 아니라 그 작업이 진부하지 않고 새롭다는 것이다.
- 미술가의 창조적 행위의 마침표는 관람객의 해석이다.
- 전시의 성패를 가르는 것은 공간 장악력이다. 1955년 뉴욕 모마에서 개최되었던 사진전 인간 가족의 경우는 천장, 벽면, 바닥을 이용해 공간을 입체적으로 연출하였다. 개별 사진의 아름다움보다는 인류애라는 사실 전달에 전시의 목적이 있었기 때문에.
- 대안 공간은 상업 갤러리와 미술관을 보완하는 작가 양성 시스템이다. 버펄로의 홀월스, 시카고의 아르테미시아와 NAME 애틀랜타의 넥서스 로스앤젤레스의 레이스. 우리나라에는 루프, 쉼, 반디 등 여러개의 대안 공간
- 전시 자체가 새로운 패러다임 DIY전시. yBa탄생의 산실이었던 전시 Freez.
- 안목이 자란다는 것은 눈과 함께 느끼는 마음이 커 가는 것이다.
- 미술 감상을 통해 얻고자 하는 것은 예술가적인 테크닉이 아니다. 거기에 실린 예술적인 마음이다. 그 마음은 효율이 아니라 의미를 짚어갈 수 있는 마음이다.
- 미술은 큰 아이들을 위한 장난감이다. 데미안 허스트
|
|
